Différences

Ci-dessous, les différences entre deux révisions de la page.

--- culture:medias-et-infini:accueil [2016/01/15 00:59]
resonance [Des solutions]
+++ culture:medias-et-infini:accueil [2021/09/28 11:23]
resonance supprimée
@@ Ligne 1: / Ligne 1: @@
 ====== Médias et Infini ======
-Conférence donnée par [[http://jeromeabel.net|Jérôme Abel]] de l'association [[http://reso-nance.org|Reso-nance Numérique]], le mercredi 13 janvier au Campus des Sciences et Techniques d'Avignon, dans le cadre des **Réanih-ma #2**, rencontres étonnantes de l'art, du numérique et de l'interaction homme-machine.
+Conférence donnée par [[http://jeromeabel.net|Jérôme Abel]] de l'association [[http://reso-nance.org|Reso-nance Numérique]], le mercredi 13 janvier 2016 au Campus des Sciences et Techniques d'Avignon, dans le cadre des **Réanih-ma #2**, rencontres étonnantes de l'art, du numérique et de l'interaction homme-machine.
+Télécharger toutes les images (30 Mo) : {{:culture:medias-et-infini:medias-et-infini.zip|}}
 ===== Préambule =====
@@ Ligne 72: / Ligne 75: @@
 </WRAP><WRAP half column>
 {{.:1563-pieterbruegeltheelder-thetowerofbabel.jpg?800|}}
-//1563 : Pieter Bruegel l'Ancien, La tour de Babel//
+//1563 : Pieter Bruegel l'Ancien, [[https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Tour_de_Babel_%28Brueghel%29|La Tour de Babel]]//
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 97: / Ligne 100: @@
 <WRAP group><WRAP half column>
 {{.:03c-1970-robertsmithson-spiraljetty.jpg?800}}
-//1970 : Robert Smithson, Spiral Jetty//
+//1970 : Robert Smithson, [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Spiral_Jetty|Spiral Jetty]]//
 </WRAP><WRAP half column>
-Les artistes s'inspirent de la nature et la modèle. Le //Land Art// (Art du paysage) est la construction de formes dans la nature ou dans les villes. Le plus souvent cela consiste à utiliser des éléments naturels et éphémères. Ici, la spirale est créée en utilisant une roche noire. Selon les niveaux de l'eau, elles est visible ou non.
+Les artistes s'inspirent de la nature et la modèle. Le //[[https://fr.wikipedia.org/wiki/Land_art|Land Art]]// (Art du paysage) est la construction de formes dans la nature ou dans les villes. Le plus souvent cela consiste à utiliser des éléments naturels et éphémères. Ici, la spirale est créée en utilisant une roche noire. Selon les niveaux de l'eau, elles est visible ou non.
-Ces œuvres nous parlent de notre rapport avec la nature, de la possibilité de jouer avec elle. En général, il s'agit d'endroits difficiles à atteindre, accessible par la marche. L'importance de voyager à pied, d'avoir une expérience concrète et réelle du paysage constitue souvent un deuxième niveau de lecture. La critique des moyens de transport par les écologistes du XXe siècle nous a permis de voir que, si on additionne les coûts d'une voiture et le temps nécessaire pour les payer, le transport en voiture ne serait pas plus rapide que celui à vélo. En comptant les effets indésirables de la pollution atmosphérique et des déchets, que doit gérer la société, cela pourrait même descendre en dessous.
+Ces œuvres nous parlent de notre rapport avec la nature, de la possibilité de jouer avec elle. En général, il s'agit d'endroits difficiles à atteindre, accessible par la marche. L'importance de voyager à pied, d'avoir une expérience concrète et réelle du paysage constitue souvent un deuxième niveau de lecture. La critique des moyens de transport par les écologistes du XXe siècle nous a permis de voir que, si on additionne les coûts d'une voiture et le temps nécessaire pour les payer, le transport en voiture ne serait pas plus rapide que celui à ... pied, 6km/h. Sans compter les effets indésirables de la pollution atmosphérique et des déchets, que doit gérer la société. ([[http://consulmac.com/bicyclebob/energieequite.htm|source]])
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 152: / Ligne 155: @@
 </WRAP><WRAP half column>
 Le film fait parti d'une trilogie. Il s'inspire des penseurs écologistes : Jacques Ellul, Ivan Illich et Leopold Kohr. Il s'agit d'images accélérées ou ralenties du monde réel, commençant par des décors naturels et parcourant les sociétés industrielles. Les images étant distantes des événements, vues de haut, j'ai toujours imaginé que cela pourrait être la vision d'un extra-terrestre visitant notre Terre et trouvant notre monde beau et barbare.
+Aujourd'hui d'autres films de Yanna Arthus-Bertrand et de Jacques Perrin parlent de l'Homme et de la Nature : [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Human_%28film,_2015%29|Human]], [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ans|Océans]], [[http://www.lessaisons-lefilm.com/|Les Saisons]], [[http://tvmag.lefigaro.fr/programme-tv/article/television/89982/terra-l-ode-au-vivant-de-yann-arthus-bertrand.html|Terra]]
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 205: / Ligne 210: @@
 </WRAP><WRAP half column>
 Le système technique ne préserve pas l'Homme, celui-ci est sommé de s'intégrer à la Machine, même jeune. Le processus de division du travail dépossède le travailleur de son savoir-faire.
+Voir :[[http://www.rslnmag.fr/post/2014/03/26/-metiers-pourront-etre-confies-a-des-machines-.aspx|D'ici vingt ans, la moitié de nos métiers pourront être confiés à des machines]]
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 245: / Ligne 252: @@
 //1811 : Révoltes de [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Luddisme|Luddites]] et ensuite des [[https://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9volte_des_canuts|Canuts]]//
 </WRAP><WRAP half column>
-"Le luddisme est, selon l'expression de l'historien Edward P. Thompson, un « conflit industriel violent »1 qui a opposé dans les années 1811-1812 des artisans – tondeurs et tricoteurs sur métiers à bras du West Riding, du Lancashire du sud et d'une partie du Leicestershire et du Derbyshire – aux employeurs et manufacturiers qui favorisaient l'emploi de machines (métiers à tisser notamment) dans le travail de la laine et du coton2. La lutte des membres de ce mouvement clandestin, appelés luddites ou luddistes, s'est caractérisée par le « bris de machines »."
+"Le luddisme est, selon l'expression de l'historien Edward P. Thompson, un « conflit industriel violent » qui a opposé dans les années 1811-1812 des artisans – tondeurs et tricoteurs sur métiers à bras du West Riding, du Lancashire du sud et d'une partie du Leicestershire et du Derbyshire – aux employeurs et manufacturiers qui favorisaient l'emploi de machines (métiers à tisser notamment) dans le travail de la laine et du coton2. La lutte des membres de ce mouvement clandestin, appelés luddites ou luddistes, s'est caractérisée par le « bris de machines »."
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 271: / Ligne 278: @@
 <WRAP group><WRAP half column>
 {{.:06a-1983-hacker-gpl.jpg?800}}
-//Mouvement Maker//
+//Mouvement [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_maker|Maker]]//
 </WRAP><WRAP half column>
 Aujourd'hui, ces principes irriguent tous les domaines (science, éducation, arts, matériel, santé, habitat, agriculture, ...) et dessinent les contours d'une société souhaitable, celles basée sur la convivialité et les [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Communs|communs]].
-Ressources : [[culture:societe-libre:accueil|Société libre]], [[culture:cultures-libres:accueil|Cultures libres]].
+En France, depuis 1924, paraît de façon discontinue le magazine [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Syst%C3%A8me_D_%28magazine%29|Système D]].
+Aller plus loin : [[culture:societe-libre:accueil|Société libre]], [[culture:cultures-libres:accueil|Cultures libres]].
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 339: / Ligne 348: @@
 //2001 : [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Du_berceau_au_berceau|Cradle to Cradle]]//
 </WRAP><WRAP half column>
-"Du berceau au berceau (Cradle to cradle pour les anglophones, aussi abrégé en C2C), est une partie de l'écoconception mais aussi un concept d'éthique environnementale ou de philosophie de la production industrielle qui intègre, à tous les niveaux, de la conception, de la production et de la réutilisation du produit, une exigence écologique dont le principe est zéro pollution et 100 % réutilisé.En simplifiant, un produit fabriqué doit pouvoir, une fois recyclé, produire à nouveau le même produit, seul un ajout d'énergie renouvelable intervenant dans le cycle."
+"Du berceau au berceau (Cradle to cradle pour les anglophones, aussi abrégé en C2C), est une partie de l'écoconception mais aussi un concept d'éthique environnementale ou de philosophie de la production industrielle qui intègre, à tous les niveaux, de la conception, de la production et de la réutilisation du produit, une exigence écologique dont le principe est zéro pollution et 100 % réutilisé. En simplifiant, un produit fabriqué doit pouvoir, une fois recyclé, produire à nouveau le même produit, seul un ajout d'énergie renouvelable intervenant dans le cycle."
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 347: / Ligne 356: @@
 //1899 : Maurice Koechlin s'inspire de la structure d'un fémur pour concevoir les pieds de la Tour Eiffel//
 </WRAP><WRAP half column>
-"Le biomimétisme des activités humaines1. C'est un domaine émergent de la recherche qui comprend des sous-domaines tels que la bionique et la bioassistance, l'architecture biomimétique.
+"Le biomimétisme des activités humaines. C'est un domaine émergent de la recherche qui comprend des sous-domaines tels que la bionique et la bioassistance, l'architecture biomimétique. Il s'agit d'une ingénierie inspirée du vivant qui cherche à tirer parti des solutions et inventions produites par la nature (les écosystèmes, les services écosystémiques) ; solutions sélectionnées parmi de nombreuses autres depuis 4 milliards d'années, efficace d'échelles nanométriques aux échelles macroscopiques et écosystémiques." ([[https://fr.wikipedia.org/wiki/Biomim%C3%A9tisme|source]])
-Il s'agit d'une ingénierie inspirée du vivant qui cherche à tirer parti des solutions et inventions produites par la nature (les écosystèmes, les services écosystémiques) ; solutions sélectionnées parmi de nombreuses autres depuis 4 milliards d'années, efficace d'échelles nanométriques aux échelles macroscopiques et écosystémiques." ([[https://fr.wikipedia.org/wiki/Biomim%C3%A9tisme|source]])
 </WRAP></WRAP>
 <WRAP group><WRAP half column>
-{{.:07b-1882-antonigaudi-sagradafamilia.jpg?800}}
+{{.:07b-1882-antonigaudi-sagradafamilia.jpg?800|}}
-//1882 : Antoni Gaudi, début de la construction de la Sagrada Familia//
+//1882 : Antoni Gaudi, début de la construction de la [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Sagrada_Fam%C3%ADlia|Sagrada Familia]]//
 </WRAP><WRAP half column>
+"De la maison Batllo au palais Guell en passant par la Sagrada Familia (pour ne citer que quelques bâtiments visibles à Barcelone), les formes dessinées par Antoni Gaudi sont peut-être déroutantes au premier regard mais elles sont familières. L’architecte catalan a toute sa vie durant puisé son inspiration dans la nature pour forger son architecture. Selon lui, pour lutter contre la force d’attraction ou les éléments, les végétaux ont mis au point des stratagèmes architectoniques très précis et surtout très efficaces. Gaudi va donc s’inspirer de la nature, l’imiter pour forger son propre "ordre" architectural. "Je n’invente rien, je copie le grand livre toujours ouvert de la nature", écrira-t-il dans son journal." ([[http://www.industrie-techno.com/gaudi-le-designer-qui-s-inspirait-de-la-nature.29874|source]])
 </WRAP></WRAP>
 <WRAP group><WRAP half column>
 {{.:07c-2006-lucschuiten-archiborescence.jpg?800}}
-//2006 : Luc Schuiten, Archiborescence//
+//2006 : Luc Schuiten, [[http://www.vegetalcity.net/en/|Villes végétales]]//
 </WRAP><WRAP half column>
+"A quoi ressemblera notre futur? Nous savons déjà qu’il ne pourra se construire dans la continuité de notre présent, car les ressources planétaires s’épuisent bien plus vite que nous ne leur laissons le temps de se régénérer. L’architecte visionnaire bruxellois, Luc Schuiten, estime que nous avons peut-être trop vite oublié que nous sommes avant tout des êtres biologiques installés sur une planète elle même vivante.
+En réponse à cette réflexion, il imagine des nouveaux lieux de vies, conçus à partir de l’observation de vastes écosystèmes tels que les massifs coralliens ou les forêts primaires. A travers différentes perspectives futuristes, évoluant dans le temps, un monde cohérent et poétique, faisant appel à l’imaginaire se construit progressivement. Il suggère des solutions pour les transports publics et individuels de demain, propose des formes d’habitat archiborescent réalisable immédiatement, et étudie le devenir de la ville de Lyon, Bruxelles, et Sao-Paulo à l’horizon 2100.
+Ces visions d’un avenir positif se déclinent à travers la création d’une nouvelle relation entre l’homme et son environnement naturel." ([[http://www.vegetalcity.net/topics/presentation/|source]])
 </WRAP></WRAP>
@@ Ligne 369: / Ligne 381: @@
 <WRAP group><WRAP half column>
 {{.:07c-2012-singapore-gardensbythebay.jpg?800}}
-//2012 : Singapour, Gardens by the Bay//
+//2012 : Singapour, [[https://en.wikipedia.org/wiki/Gardens_by_the_Bay|Gardens by the Bay]]//
 </WRAP><WRAP half column>
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{youtube>MYGJ9jrbpvg}}
+//Theo Jansen, [[http://www.strandbeest.com/|Strandbeest]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Depuis plus de vingt ans, Theo Jansen (né en 1948, vit et travaille à La Haye) se consacre à l’étude  d’une espèce indépendante et autonome, les «Strandbeasts» ou «créatures de plage». Tous les étés, il transforme la plage de Scheveningen en un laboratoire où se déploient ces monumentales créatures. Construites uniquement à partir de tubes d’isolation électrique, et certaines de tiges de bambou, de serre-câbles et de voiles en Dacron, elles se meuvent par la force du vent.
+Les espèces «Strandbeasts» se développent selon les principes de l’évolution et de transformations génétiques, mettant en cause la division communément admise entre le naturel et l’artificiel, l’organique et le mécanique et dessinant un arbre généalogique complexe. Theo Jansen récuse notre anthropocentrisme spontané et considère que les «Strandbeasts» ont ainsi leur propre raison d’être, leurs propres mécanismes et principes d’évolution, dont il est moins l’inventeur que le passeur et le transmetteur." ([[http://www.palaisdetokyo.com/fr/exposition/theo-jansen|source]])
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:07d-2013-tatsuomiyajima-life-no.17.jpg?800}}
+//2013 : Tatsuo Miyajima, [[http://tatsuomiyajima.com/work-projects/life-le-corps-sans-organes-no-17/|Life no.17]]//
+</WRAP><WRAP half column>
 </WRAP></WRAP>
 ===== Limites médiatiques =====
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{:culture:medias-et-infini:08b-2016-bfmtv.jpg?800|}}
+//2016 : BFMTV//
+</WRAP><WRAP half column>
+Quelles images du monde avez-vous ? Quels mots pour le décrire ? Quelles connaissances pour comprendre et agir ?
+Il semblerait que le fonctionnement des médias télévisuels ne conviennent pas pour comprendre le monde. L'accent est mis sur les fais divers, les images catastrophiques et spectaculaires, sur l'émotion, le temps court, sans les filtres nécessaires à la bonne mesure des événements. Tout ceci ne laisse que peu de place à la réflexion.
+De plus l'automatisation du métier croît toujours plus, une même dépêche (celle de l'AFP) est relayée dans tous les médias sans vérifications. S'il y a une erreur, tout le monde fait l'erreur. La concurrence entre les chaînes place au centre la question du temps, non celle du sens ou du contenu, le principal c'est d'avoir une image n'importe laquelle (à quelques nuances près tout de même) avant tout le monde : [[http://www.midilibre.fr/2015/11/19/attentats-ces-videos-amateurs-qui-se-vendent-sous-le-manteau,1244591.php|Vidéos amateurs vendues sous le manteau : de 200 € à 50 000 €]]. Des citoyens inconscients ont même filmé une action dangereuse de la police à la suite des attentats. Les citoyens eux-mêmes semblent être entrés dans la machine
+Un autre son de cloche : [[http://www.franceinter.fr/emission-carnets-de-campagne|Carnets de Campagne]] sur France Inter et [[http://www.france2.fr/emissions/ce-soir-ou-jamais|Ce soir (ou jamais !)]] sur France 2.
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08a-1963-paik_randomaccess.jpg?800}}
+//1963 : Nam June Paik, Random Access//
+</WRAP><WRAP half column>
+"In this tape installation, Paik went one step further: the visitor can use the sound head, which has been detached from the tape recorder, to interactively run through the tapes glued to the wall, and constantly vary the sound sequence according to location and speed. This random access to the musical raw material enabled visitors to produce compositions of their own." ([[http://www.medienkunstnetz.de/works/random-access/images/3/|source]])
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08a-1965-paik_magnettv_whitney.jpg?800}}
+//1965 : [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Nam_June_Paik|Nam June Paik]], Magnet TV//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Dans un de ses premiers travaux, Paik participe à "l'exposition de musique de télévision" en 1963 dans la galerie Parnass de Wuppertal. Il pose 13 téléviseurs à même le sol et utilise des aimants pour dérégler et tordre les images. Certains sont posés droits et d'autres de biais. Le but est de perturber la relation habituelle que le spectateur a à son récepteur. Ce sera l'acte de naissance officiel de l'art vidéo.
+À l'époque de Nam June Paik, la télévision est devenue un objet presque culte dans la société occidentale. Dans plusieurs de ses travaux, il s'en sert pour fabriquer des installations. Il utilise le moniteur en tant qu'objet ready-made qu'il rectifie."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08c-1971-orangemecanique-therapie.jpg?800}}
+//1971 : Stanley Kubrick, [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Orange_m%C3%A9canique|Orange Mécanique]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Dans l'espoir de sortir de prison, Alex se porte volontaire pour tester cette thérapie révolutionnaire d'une durée de deux semaines, financée par le gouvernement dans le cadre d'un programme expérimental d'éradication de la délinquance. Le traitement est fondé sur un principe semblable à celui des réflexes de Pavlov, consistant en une thérapie par aversion. Il s'agit d'amener Alex, attaché à un fauteuil avec un appareillage qui le force à avoir les yeux ouverts, à associer certains stimuli (des scènes de violence ou de sexe projetées sur un écran qu'il est forcé de regarder) aux douleurs provoquées par les drogues qu'on lui administre au cours de ce traitement. Lors d'une des séances est projetée une série de scènes de l'Allemagne nazie dont la bande-son est la Symphonie nº 9 de Beethoven, ce qui va paradoxalement transformer son admiration pour ce chef-d'œuvre en une profonde aversion, montrant l'évidente efficacité du traitement."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08d-2000-wangdu-realitejetable.jpg?800}}
+//2000 : Wang Du, Réalité Jetable//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Wang Du est un artiste internationalement reconnu dont le travail, composé de sculptures et d’installations monumentales et ludiques, offre un regard critique sur le système médiatique et la société de consommation. [...] Frappé par l’omniprésence des images dans la ville, celles-ci deviennent alors la « matière » de son œuvre. Wang Du traite du flux incessant d’informations dont les médias nous submergent quotidiennement comme d’une « post-réalité », car s’y confondent selon lui monde réel et monde créé par les médias. Ainsi, Réalité Jetable (2000), ensemble de sculptures monumentales suspendues au plafond et réalisées à la faveur d’un séjour de deux mois au Consortium à Dijon, consiste en une traduction en trois dimensions d’images prélevées dans la presse. Les déformations qu’occasionne ce passage de la bidimensionnalité au volume donnent à ces figures polychromes – parmi elles : le président Chirac en compagnie du président chinois, une moto, une boxeuse amputée d’un sein par exemple – l’aspect d’icônes contemporaines un peu monstrueuses." ([[http://i-ac.eu/fr/artistes/610_wang-du|source]]]
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08d-2007-wanddu-lesmodes.jpg?800}}
+//2007 : Wang Du, Les Modes//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Trois boules de papier surdimensionnées, en acier blanc, sont exposées dans le jardin du Palais Royal à Paris. Wang Du, artiste chinois travaillant en France, réalise ses sculptures à partir de journaux froissés agrandis grâce à un scanner 3D.  "Les Modes", boules géantes de journaux froissés sont ici faites avec le New-York Times, le Asharq Al-Aswat et la Komsomolskaya Pravda. Obsédé par les médias, Wang Du " s'interroge sur les implications de la mondialisation dans la circulation de l'information et de sa réception. Pour lui, les médias constituent une post-réalité, où se confondent monde réel et monde crée par les médias. Les sculptures de Wang Du sont "des figures hybrides nées du flux incessant de l'information." Elles luisent à la lumière, tantôt blanches, tantôt dorées sous le soleil. Polies et douces au toucher, elles attirent la main des visiteurs." ([[http://archeologue.over-blog.com/article-wang-du-monumentaux-journaux-plies-au-palais-royal-86844329.html|source]])
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08e-1721-jonathanswift-peinture1870-jehangeorgesvibert-gulliverandtheliliputans.jpg?800}}
+//1721 : Jonathan Swift, Les Voyages de Guilliver//
+//1870 : peinture de Jehan Georges Vibert, Gulliver and the Liliputans//
+</WRAP><WRAP half column>
+"En 1726, Swift commence Les Voyages de Gulliver qui marque un sommet de la satire sociale et politique au travers d’éléments mêlant, sur le mode du pamphlet ou de la description narrative, de la philosophie, de la logique, du fantastique et de la science-fiction. Le roman a été écrit par Swift après le krach de 1720. Il avait acheté des actions de la Compagnie des mers du Sud pour 1 000 livres. La spéculation avait fait passer la valeur d'une action de 128 livres à 1 050 livres, avant de s'effondrer ruinant bon nombre de commerçants britanniques. Cet accroissement puis cette miniaturisation de la richesse en un temps très court a dû donner à Swift l'idée des changements de taille relative de son personnage principal qui serait une métaphore de ce krach en donnant à Swift l'occasion de se moquer des travers de la société de son temps." ([[https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Voyages_de_Gulliver|source]])
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:08f-2000-ronmueck-bigman.jpg?800}}
+//2000 : Ron Mueck, Bigman//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Ses sculptures reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce au silicone, à la résine polyester et à la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales." ([[https://fr.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck|source]])
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:09a-2012-liubolin-swissmagazinerack.jpg?800}}
+//2012 : Liu Bolin, Swiss Magazine Rack//
+</WRAP><WRAP half column>
+"La destruction en novembre 2005 par le gouvernement chinois du village artistique de Suo Jia Cun  où il avait son atelier, au moment où il crée sa série Hiding à New York, fait penser que Liu a pu décider d'utiliser son art comme un moyen de protestation silencieuse pour attirer l'attention sur le manque de protection des artistes chinois de la part de leur gouvernement. L'analyse des images de Liu Bolin permet de mieux cerner le propos du photographe et son positionnement par rapport aux puissances qui l'entourent."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:09b-2008-ryojiikeda-datamatics-datatron_8k-1.jpg?800}}
+//2008 : Ryoji Ikeda, [[http://www.ryojiikeda.com/project/datamatics/|Datamatics]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Datamatics is an art project that explores the potential to perceive the invisible multi-substance of data that permeates our world. It is a series of experiments in various forms - audiovisual concerts, installations, publications and CD releases - that seek to materialise pure data."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:09c-1993-jodi.jpg?800}}
+//1993 : [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Jodi|JODI]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Jodi ou jodi.org est un collectif d'artistes de deux net-artistes : la Néerlandaise Joan Heemskerk (née en 1968) et le Belge Dirk Paesmans (né en 1965). Ils vivent et travaillent à Dordrecht aux Pays-Bas et sont des figures emblématiques de l'art en ligne."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{:culture:medias-et-infini:in_bb_2.0_-_a_collaborative_music-spoken_word_project.png?800|}}
+//2011 : Darren Solomon, [[http://www.inbflat.net/|In Bb 2.0]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+En référence à une œuvre musicale minimaliste de Terry Riley [[https://fr.wikipedia.org/wiki/In_C_%28Terry_Riley%29|In C]] en 1964, il s'agit de 20 vidéos sur une même page de personnes qui jouent d'un instrument avec la même note "B". On peut déclencher, arrêter n'importer quelle vidéos pour créer notre propre composition.
+En savoir plus : [[http://www.npr.org/2011/03/12/134436766/a-inventive-work-finds-harmony-in-b-flat|An Inventive Work Finds Harmony In B Flat]]
+Même initiative en France après les attentats du 13/11/15, avec 36 Marseillaises synchronisées : [[http://www.makery.info/2015/11/24/wyhiwys-7-allonzenfants-du-terrorisme/|makery.info]]
+</WRAP></WRAP>
 ===== Le Temps =====
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:10a-1890-etiennesjulesmarey-analysecinematiquedelamarche.jpg?800}}
+//1890 : [[https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne-Jules_Marey|Étienne-Jules Marey]], Analyse cinématique de la marche//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Étienne-Jules Marey, né le 5 mars 1830 à Beaune et mort le 15 mai 1904 à Paris, est un médecin et physiologiste français. Considéré à son époque comme un touche-à-tout1 atypique, il est un pionnier de la photographie et un précurseur du cinéma."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:10b-1912-marcelduchamp-nudescendantlescalier.jpg?800}}
+//1912 : Marcel Duchamp, [[https://fr.wikipedia.org/wiki/Nu_descendant_un_escalier|Nu descendant l'escalier]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Nu descendant un escalier est un tableau de Marcel Duchamp peint en 1912. Il fit scandale lors de son exposition à l'Armory Show de New York en 1913, mais consacra la gloire de Marcel Duchamp et marqua le début de l'art moderne aux États-Unis.[...]
+Suggérant un nu, non anatomique mais artistique, cette œuvre de Marcel Duchamp met le spectateur en face d'une représentation qu'il connaît d'instinct, ne suscitant chez lui aucun intérêt. Cependant cette œuvre lui donne une vision décomposée du mouvement humain qui peut être confondu avec celui d'une simple machine.
+L'évolution technologique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle suscite dans les mentalités un mépris de l'homme pour l'homme qui est considéré comme un objet, une sorte de robot qui répète sans cesse les mêmes mouvements - dont on peut décomposer les attitudes et analyser le fonctionnement. On parle alors de déshumanisation. La démarche du peintre est donc ici à visée philosophique. Elle permet de remettre en cause la nature même de l'être humain et de ses rapports avec le monde qui l'entoure, grâce aux fonctions de communication et communion que permet l'art. L'œuvre est donc une contestation significative de l'auteur."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{http://www.joe-ks.com/archives_may2004/WalkingMan.gif}}
+//ASCII Art - [[http://www.joe-ks.com/archives_may2004/WalkingMan.htm|Walking Man]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"L'art ASCII consiste à réaliser des images uniquement à l'aide des lettres et caractères spéciaux contenus dans le code ASCII. Cette pratique a commencé avec les mainframes, où ce genre d'images permettait de montrer ce qu'il était possible de faire avec une imprimante bien menée. Les images étaient alors d'une largeur de 120 ou 132 caractères pour une longueur variable, et autorisaient les superpositions multiples de caractères. Une image de ce type très répandue dans les années 1960 était un portrait de Brigitte Bardot. Des machines couplées à des caméras vidéo imprimèrent par la suite des portraits sur papier dans des galeries commerciales (parfois aussi sur des T-shirts par une méthode de transfert)." ([[https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_ASCII|source]])
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:10c-1965-romanopalka-infini.jpg?800}}
+//1965 : Roman Opalka, [[http://www.opalka1965.com/fr/index_fr.php|Opalka 1965-∞]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"De 1965 à sa mort, il se consacre à l'œuvre de sa vie dont le but est d'inscrire une trace d'un temps irréversible. Ses moyens d'expressions sont majoritairement ses "Détails" (ces fameuses suites de nombres peintes sur toile), des autoportraits photographiques, des enregistrements.[...] L'année 1965 est donc un tournant dans la vie d'Opałka. L'artiste a enfin trouvé une raison de vivre, une idée artistique valant la peine d'être accomplie. Pour lui, sa pratique de peintre conceptuel dépend en partie d'une solution philosophique qui permettrait d'accepter l'existence. La philosophie et l'art sont deux dimensions essentielles au peintre.
+Son activité d'artiste rejoint les lois immuables de l'existence humaine : elle visualise l'irrémédiable écoulement d'un temps qui l'achemine vers sa propre fin. Il s'agit pour lui de « capter » le temps, de saisir l'instant, c'est un combat qu'il engage avec son propre corps et dont l'ultime conclusion est la mort. Chaque peinture faite étant en même temps une preuve incontestable de vie."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:10d-2011-artoffailure-internetencephalography-0.jpg?800}}
+//2011 : Art of failure, [[http://artoffailure.free.fr/index.php?/projects/internet-encephalography/|Internet Encephalography]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Des données informatiques sont émises depuis le lieu d'exposition vers 193 ordinateurs localisés dans chacune des nations membres de l'ONU. Les variations de temps de parcours vers les 193 nations sont représentées sous la forme de diagrammes. Ils dessinent ce que pourrait être une encéphalographie du réseau internet. À travers cet ensemble de sondes localisées, les 193 électrogrammes renseignent sur les dynamiques internes et l'état global du réseau. Egalement assimilable au méthodes d'écho localisation ou de sonar, ce procédé dresse une géographie des nations au sein du réseau numérique."
+</WRAP></WRAP>
+<WRAP group><WRAP half column>
+{{.:10e-2008-julienberthier-horlogeduneviedetravail.jpg?800}}
+//2008 : Julien Berthier, [[http://julienberthier.org/L-Horloge-d-une-vie-de-travail.html|Horloge d'une vie de travail]]//
+</WRAP><WRAP half column>
+"Horloge permettant de calculer en temps réel les heures de travail accumulées avant la retraite (1 minute divisée en 60 secondes, 1 semaine divisée en 35 heures, 1 trimestre divisée en 13 semaines et 40 ans divisés divisés en 160 trimestres). Elle peut se déclencher à distance par téléphone pour répondre à la mobilité croissante du travail contemporain. Cette horloge introduit la notion du « temps individuel » (comme « temps universel ») qui ne s’accumule que pour soi. Elle devient le reflet d’une organisation du travail qui tend à l’individualisation et fissure les formes de solidarité en annihilant les stratégies collectives de défense."
+</WRAP></WRAP>

Wiki

Outils pour utilisateurs

Outils du site

Différences

Outils de la page